陈桂花，从20岁开始接触漆艺，一坚持就是15年。15年间几经辗转，她还是继续着这条路，并创办了自己的漆艺工作室——芷月轩漆艺工作室。她认为漆艺是实用性与艺术性的结合，并希望能与喜欢漆艺的年轻人切磋交流，只愿漆艺这项传统工艺得到更好的传承。

正规beat365旧版绿色漆艺研修班学员陈桂花

王茜梓（以下简称王）：陈老师，您好。您参加过川美在2016年举办的首期非遗培训班，再次来到学院，有没有感觉到什么不同呢？

陈桂花（以下简称陈）：有的。比如从课程方面来说，无论是授课的教师还是时间的安排都有所调整。让我特别感动的就是，我们这期课程还专门请来了福建的专家教授为我们授课，这对于我们做漆艺的人来说真的是很难得的机会。

王：请问您最早是什么时候开始接触到漆艺的呢？

陈：我20岁的时候开始向王宗秀老师学习漆艺，由了解到熟悉，现在已经有15年的时间了，虽然中间也更换过其他职业，但是最终我还是选择了我最喜欢的漆艺行业。

采访人员与学员陈桂花交谈中

王：可以简单介绍一下您原来学习漆艺的情况吗？

陈：我2002年第一次去明珠漆器厂，那时我就被漆画的那种材质美、肌理美所震撼，喜欢上它，并且决定学习这种技法。其实一开始在明珠漆器厂的时候，工资很低，但是还是坚持了下来。学习了四年后，我的学徒期才满，接着又在明珠待了两年时间。后来由于其他原因，我去了幼儿园当老师。直到2014年左右明珠漆器厂被另外一个老板收购以后，我又应聘回去，在那里做了两年。几经辗转，我见证了明珠漆器厂从创办到结束的辛酸史。现在我创办了自己的漆艺工作室——芷月轩漆艺工作室，继续从事我喜爱的漆艺创作。

王：明珠漆器厂早些年在重庆工艺美术界有着非常重要的地位，它的前身是川美的校办工厂，后来改名为明珠漆器厂，对吗？您见证了明珠漆器厂的兴衰，可不可以请您介绍一下明珠漆器厂的创办史和经营模式可以吗？

陈：川美实验教学中心的高玉平老师曾经是明珠漆艺厂的创办人之一。当时漆器厂的产品主要以漆画、漆盘为主，不像现在的漆器品种多、实用性强。漆器厂人员最多的时候大概有十个人左右，专门从事技术方面的工作。人员分工不同，比如设计稿有专门的设计师负责，做装饰的由我们专门做装饰的人员负责，其他部分又由不同的工人负责，各个方面分工明确。

王：当时明珠漆器厂有没有开发一些实用性比较强的产品呢？一般产品是如何出手的呢？

陈：没有的。因为当时明珠漆器厂是由三个股东合资，可能由于合作方面的问题，配合不好，并没有实用性产品的开发和专业的出手模式。

王：据您所知，明珠漆器厂的其他员工现在都在做什么？

陈：他们很多都转行了，现在大多从事与漆艺无关的职业。

王：您现在的工作室在重庆的市场和效益如何呢？

陈：整体来说，重庆手工艺市场的状况还不是很好。漆艺工作室更多的是出于爱好，它是一个让我修身养性的场所。除此之外，我也有做其他产业来盈利。

王：您在工作室创作的是什么样的漆器？作品如何出手呢？

陈：我一般做一些漆器的小件，创作实用性与艺术性相结合的作品。作品一般分中高低档，根据情况来定价。

王：在传统工艺的运用上，您是怎么看待大漆与化学漆的？

陈：我认为，能用大漆解决的绝不用化学漆。但是在一些大型的漆画、漆壁画订单中，因为要考虑成本问题，会有使用化学漆的情况。比如用来装饰酒店的漆壁画，一般就不会用大漆，你要去看为它买单的人的要求。但是，用大漆创制的作品还是更有市场、更具收藏价值。从专业的角度，肯定大漆要好一些，但是一些非专业的人反而会觉得化学漆更漂亮。他们不知道化学漆时间久了，会整体变黄，还会起尘，而大漆不会。大漆散发的光是很柔和的，是由内而外的，很有韵味的，它会随着时间的推移，产生一种别样美。

学员陈桂花作品

王：目前工作室有没有学徒跟您学习？接到订单的话如何来完成呢？

陈：现在还没有。平时是我自己或者与同行业内的其他伙伴一同合作完成。由于漆艺行业并不景气，一般不会长期雇佣工人。在接单的时候，如果不能独立完成就会邀请同行业的朋友来共同完成，并给予相应的佣金。

王：如果说有完全不懂漆艺的人想去向您学习，您是否愿意接纳他们呢？

陈：我当然欢迎啊，我也希望更多的90后、00后能够把漆艺这种技艺传承下来。我愿意分享我的经验，并乐于同他们沟通交流，每个人都有自己的长处，我们需要相互学习，共同进步。

王：您对重庆的漆艺传承方面有没有自己的想法？

陈：我觉得首先要向大众宣传漆艺，比如可以在学校的美术课上给孩子们讲授一些漆艺方面的知识，让他们先知道一些基本的概念，还是有很多人完全不了解漆器的。比如以前我出去参加展览的时候，一些参观者会将漆艺作品误认为陶瓷作品，或者认为是烤出来的花纹，这都说明还是有很多人不了解我们做的事情。一般遇到这样的情况，我们都会细心的讲解，让更多的人来了解漆艺、认识漆艺。

王：漆艺研修班开课已经有三周了，那您对目前的学习有什么感受和建议呢？

陈：感受还是很多的。首先在观念方面，我之前的观念是比较传统的，比如在创作图案、漆器器型、工艺色彩等方面，经过三周的学习，在老师们的启发下，不仅使我打开了思路，还有了很多新的想法，我也相信在今后的创作中我的作品将会有所创新。然后在课程方面，我觉我们在产品的创意设计这一板块还是比较缺乏的，我希望可以把这一方面的课程比例加重一些。比如曾令香老师的课程可以延长到两天或者三天，曾老师的课程给我们很大的收获。课前，他给我们每个人发了三张纸，并布置了作业，要求我们在三个空白罐子里发挥自己的想象力进行设计，我觉得这种方式很好，鼓励了我们进行创作并促进了学员之间的相互交流。

此外，我们还可以多去参观一下漆艺的各种工作室，跟更多漆艺专业的老师、学生进行沟通交流，就像我们在实验中心的漆艺工作室上课时，可以看到很多学生的创作，通过沟通交流经常给我们一些启发。所以我也建议可以在我们的毕业作品创作过程中，如果有学生愿意参与进来，我们可以一起合作来完成我们的毕业作品，并且署名为我们与学生的名字。学生的设计理念加上我们的传统工艺，这样创作出来的作品肯定是不一样的。就像我们之前在竹编班时，我们在纤维工作室与学生合作的那种感觉是差不多的，那种学习氛围也很好，晚上一起创作，感觉真的是相互交流学习，那是一段很难忘的回忆。

王：我们在实验教学中心的漆艺工作室进行了很多课程，您这里的整体感觉怎么样？

陈：漆艺工作室很有创作氛围，我感觉可以增加材料柜收纳材料，在操作台上配一个小柜子放置工具，这样每次都能够及时地将操作台清理干净。因为要做出好的作品，整洁的环境是很重要的。所以在创制漆器的过程中一定要注重细节，如果工具没有整理好、创作环境也不好，我觉得是不能做出好的作品的。一个人严谨的工作态度，很容易打动别人，观者也能够从作品的细节中感受到创作者的涵养。

学员与采访人员合影

（采访：王茜梓 张念利 文：王亚男   图：张敏）