《白阳石涛书画合册》十二开,是明清两位画家陈淳、石涛的花卉作品合册。从册后江德量题跋看,此册承载着一个收藏家族的历史记忆。但在江氏第三代江德量去世后,此册最终外流。几经辗转,此册后来收归广西壮族自治区博物馆。本文从江德量的题跋入手,探讨江氏家族对此册的收藏过程及鉴藏苦心,这套《白阳石涛书画合册》,为我们探究清代收藏家族的藏品流传,以及家族收藏的终结及其社会意义,提供了一个具体的实例。

广西壮族自治区博物馆藏《白阳石涛书画合册》十二开，汇集了明代画家陈淳和清代画家石涛两个人的书画作品。明清时期，一套册页通常是单个画家的作品，合作情况极为少见，更不用说明代画家和清代画家的作品合册了。所以这套册页的形成，必有其特别原因。根据册后题跋，我们发现事实真相是：由于陈淳原绘册页受损，册中石涛的作品是受藏家之邀而补绘的。而题跋和鉴藏印也表明，这套书画合册是清代一个家族（江氏）三代人共同拥有和承传的一套书画册，由此也承载了这个收藏家族的历史记忆。所以这套《白阳石涛书画合册》，为我们探究清代收藏家族的藏品流传情况，以及家族收藏的终结及其社会意义，提供了一个具体的实例。

本讲座将介绍这套合册18开的具体内容及审美趣味，再论述此套画册与江德量家族之间的关系，以及本画册在江氏家族中的流转历史，进而评述家族收藏的特征及其现代意义。

张长虹

中国美术史博士，上海大学美术学院教授、博士生导师、硕士生导师，主要研究方向：古代中国的美术与社会、美术展览与近代中国的美术转型。

先后发表石涛研究论文多篇，出版教材《中国古代美术史纲》、专著《吴门风规》（合著，第二作者）、《品鉴与经营：明末清初徽商艺术赞助研究》等。对于中国美术史，尤其是明清美术史，进行了持续的研究。研究方向以对清代画家石涛的研究为突破口，扩展到明末清初徽商艺术赞助和江南艺术市场研究，在研究中注重史料的挖掘，并努力与理论阐释相结合。运用社会史的研究方法，通过对明清时期艺术赞助行为的考察，对艺术品产生的社会和文化背景作深入剖析。目的在于探讨古代艺术品的产生和流通过程，将古代艺术品还原到它所产生和赖以存在的社会机制中去。近代中国美术研究方面，我主要关注近代上海美术展览与美术馆在近代中国的兴起过程，这两个问题是相辅相承的，美术展览与美术馆都是外来的观念，主要来自西方和日本。近代文化贤达们举办美术展览，倡议建设美术馆，并非纯粹为艺术而艺术，而是将其作为开发民智的一个有效手段。近代美术问题中包涵了古今、中西等多种因素的混杂和交互作用，故通过近代中国美术展览和美术馆的研究，可以探究美术在近代中国发展过程中与社会思潮、文化环境之间剪不断、理还乱的复杂关系。

主要学术成果：

著述

《品鉴与经营：明末清初徽商艺术赞助研究》，北京大学出版社，2010年。《中国古代美术史纲》，上海大学出版社，2007年。《吴门风规》（第二作者），上海书画出版社，2006年。

研究课题　

“六幅考－唐宋屏风画形制研究”，上海市教委“上海高校选拔优秀青年教师专项基金”项目，已结项。　“明末清初徽州商人的艺术赞助与收藏”，上海市教委科研项目，已结项。　“近代中国社会变迁与美术馆的兴起”，教育部人文社科类项目，已结项。　“《大瓢偶笔》校释”，全国高校古籍整理委员会项目，已结项。　“三百年来石涛艺术接受现象研究”，国家社科基金艺术学项目，进行中。

获奖

2009年，第六届上海市历史学会奖。　2011年，上海市教委普通高校优秀教材二等奖。　2012年，上海市哲学社会科学优秀成果奖三等奖。