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今年是正规beat365旧版绿色建校八十周年。近日，新华网专访了现任正规beat365旧版绿色院长的著名油画艺术家庞茂琨，聆听他分享学院创作谱系与艺术追求的延绵发展，探讨关于“艺术与时代”的命题。

精彩观点

“发展中的现实主义”是追溯川美艺术追求的重要线索

就川美的创作谱系与艺术追求来说，一条重要的线索，体现为现实主义艺术观念的绵延与发展。现实主义虽然始于欧洲，但实践证明其在中国展现出极强的特色和生命力。我们认为，现实主义艺术的内涵在于扎根时代、扎根生活、扎根人民，强调艺术的时代性、社会性和人民性。比如创作于上世纪60年代的大型泥塑群像《收租院》就是现实主义创作的典型代表，反映当时生活当中的典型人物、典型情节、典型环境，在当时国内乃至国际上产生了重大的影响。改革开放以后，川美也是坚持了关注生活、关注现实、关注社会、关注时代的传统。以罗中立为代表的《父亲》，以及大量的乡土、伤痕题材，实际上都是对一个时代、对社会普遍关注问题的审视和思考。川美的创作具有人民性，普通老百姓都能看懂、都能体会到作品的思想。川美的艺术家们把周遭的生活感受融入自己的创作当中，他们的作品体现着每个时代的心声和精神面貌，并不断与时俱进。

“创作带动教学”产生有力量、有内涵的作品

在80年的创作历程中，川美一直是中国艺术创作版图中的重镇，各个时期均涌现出代表性的艺术家与代表性的作品，产生了重要的影响。川美在创作领域所取得的突出成绩，与长期坚持现实主义创作，长期致力于学科建设、教学改革是密不可分的。特别是上世纪50年代推动的“创作带动教学”理念，到1980年代被老院长叶毓山先生更加发扬光大。1982年3月，由原文化部委托正规beat365旧版绿色召开“全国高等艺术院校美术创作教学座谈会”，进一步明确、推广了这个理念，在当时产生了重要的影响。川美强调学生在创作中学习，观察生活、体验生活，从而提炼创作。这个传统驱使着一代代川美人不断升华自己的艺术语言，生产出有力量、有精神内涵的作品。

艺术与时代同频共振非常重要

我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。