版画艺术拔尖人才培养实录

版画专业在传统和当代的语境交汇中，面临着变革与传承，这是一个向上和向下的不断生长过程。因此，在拔尖人才培养的领域方向。一方面，我们注重不断向上的前沿性的扩展力。增强学科前沿理论、语言、技术和媒介的视野开放，引领学生进入一个新兴的学科动力场，去辩证的看待自身的语言知能力，培养艺术素养和艺术的精神。在形成版画语言的同时，不断的培养自身的各种特性和各种能力。

因此，注重与版画具有学缘关系的新兴专业，实现跨专业和跨媒介的研究。再者， 注重版画自身的文化脉络，配合视觉语言的深入挖掘和外部文化语境的研究，形成深入式的包裹式研究。

侧重创作思维训练，系统实践艺术创作的工作方法。

基于版画教学的现实情况，将拔尖班的课程更多的偏重于创作思维的训练，从学生的认知根源激发对创作的热情，设置了较为核心的“思维转换”课程，并贯穿   与整个的学习过程。

积极拓宽学生视野，对艺术行业有更全面的了解。

在每个学期都会邀请相关艺术行业的一线专家，目的是让学生更加全面的了解自己的行业，学习到除了学校之外的专业知识。在这方面，版画系老师积极调动各自资源力图使系科更加开放、活跃。

建立跨学院国际化的教学交流，通过教学相长反馈到拔尖班自身教学。

通常的校际交流似乎常常沦为“浅层的学术交流”,但对于教学以及学生的需求来说，更多的需要务实的专业交流碰撞。在开放的时代互通有无，教学相长。学校版画系已逐步建立与国内外一流艺术院校的专业合作，以更多联合教学、工作坊互访、等形式呈现。

班拔尖人才的培养上，我们的学生应该达到或具备以下六点：

文化研究：熟悉人类文明发展中所有版画与印刷演变和发展历史，了解所有版画与印刷的原理，会运用社会调查、符号与话语分析等手段为创作做基础积累。

媒介研究：传承传统，如造纸、制墨、刻印、手工书等；掌握最新版画与印刷手段，如结合计算机、扫描仪、照相机、激光照排机等设备，配合网络平台、数码引擎、影像实时工具如 3G 技术等创作。

基础理论：了解和研究中国传统思想、 语言哲学基础、现代化研究、现当代艺术史。

造型基础：素描、色彩、专业基础等等。

跨媒体研究：了解并研究材料、物体与装置；摄影；录像、动画与网络；声音、剧场与现场艺术，会结合专业特点运用跨媒体创作。

综合能力： 自我管理与创作、论文写作、画册编辑与网站管理能力。 

跨领域探索、艺术语境研究、系统建设、以点带面

培养一批在版画艺术和印刷设计专业方面独立思考、勇于探索、敢于创新、国内一流的高水平的艺术人才。

培养一批具有扎实的创作能力、综合素质高的艺术人才。

培养一批具有全球化眼界和国际化版画艺术与印刷设计水准的艺术人才。

在人才培养过程中，始终把握：人才培养、科学研究、社会服务、文化传承创新等四大功能，版画系将整合学院内外以及国内、国际等优势资源，从大众化教育基础上，选拔少量综合素质好、拔尖性人才进行教学实验。

重视学生全面素质的培养与提高，重视知识面的拓宽与严格的造型基本功训练， 同时以培养学生的创造能力和引导学生艺术个性的发展为重心。

版画的专业特点不仅要求学生熟悉艺术创作手法和规律，另一方面版画艺术脱胎于人类文明发展过程中所有的印刷手段，兼具艺术性和实用性两个方面，在实验

根据专业特点，成立以版画系骨干教师为主的导师组，以导师组教学为主导，实行导师单独指导，导师组和校内外专家集中式交叉式教学的模式。

课程设置以下四个方面为主线，分散到相应导师以及校内外专家集中式教学实施。

传统版画艺术和印刷课程工作室（专业提高课程）

前沿版画技法和观念研究工作室（专业提高课程）

跨学科、跨媒材课程工作室（素质拓展类课程）

艺术生态认知：邀请著名批评家、策展人等，引导学生参加国际性版画大展、国内知名版画展、了解诸如美术馆、画廊、收藏家等流通环节，使学生充分了解自己所处的行业。（方法论课程） 

本科二年级至本科三年级，学习期限为一年，分为上学期和下学期，和学校教学学期安排同步，总课时量为 400 学时，由导师指导工作量和课程工作量构成，另外的讲座、研修、实习不纳入该课时。

根据实验班教学资源组织情况，每学期由导师组共同商议制定本学期的教学计划， 原则上每学期 18 周课程，每周讲课与集中课程指导不少于 6 学时，学生利用课

余时间的课题研究每周不少于 20 学时。

实验班设置 20 个学分，学生修满后获得实验班学习证书。

按导师一个学生一年30学时计算，10人共计300学时。课程课时量一年100学时，按教学计划提前制定、安排相关专家和老师完成。

在课程和时间安排有冲突的时候，可根据具体教学安排向导师组提出自修和免修课程，经批准自修的课程，学生应按课程教案要求完成作业并参加考核，考核合

格才能获得该课程学分。经批准的免修课程，学生可获得该门课程的学分，学分绩点按 3 分计，每学年自修或免修的课程不超过 2 门。

实验班以导师组的教学为主导，集中上课，分别指导，以达到资源利用的最大化， 期间穿插导师组以外的专题课程和专家课程。

专题讲座和前沿学术专题考察：每学期导师组拟定不少于 2 次的校内外专家讲座以及外地学术交流考察。

每 2 月组织一次全体学生以及导师组共同参与的课程讨论和总结，短期评估学生的学习成果，及时总结相关问题和经验。

1.2013 年 6 月，学校发布关于印发《正规beat365旧版绿色本科学生拔尖人才培养改革方案（试行）》的通知，拔尖人才计划提上日程。

2.2013 年 10 月， 按照拔尖人才选拔方案，择优录取了 12 名学生进入第一期拔尖人才实验班。

3.2013 年 10 月 -2014 年 10 月，版画拔尖人才实验班作为试点实验班，探索了拔尖人才的培养模式，邀请校内专家康宁、邵常毅，校外专家陈韶东、李勇，艺术家石清，策展人倪昆，从不同层面不同角度，全面培养拔尖人才的综合能力。

4.2014 年 4 月，举办《捔半》实验性群展。

5.2014 年 5 月，邀请《艺术界》编辑宋轶带来一场主题为《永不抵达东南亚》的讲座。

6.2014 年 7 月，组织拔尖人才实验班学生参加第五届重庆市美术作品展，贺金开与李怡君成功入选。

7.2014 年 10 月，举办第一期版画系拔尖人才实验班教学汇报展。

8.2014 年 10 月，学校发布川美〔2014〕118 号《拔尖人才实验班管理实施细则》，在经过一年的试点运行，拔尖人才实验班进行了改革和升级。

9.2014 年 10 月 -2015 年 10 月，版画第二期拔尖人才实验班坚持第一期的开放与融合，并根据学校指导意见，将拔尖人才实验班的运行机制由小组制改为导师制，10 名学生配备 6 名导师，实行导师单独指导，导师组和校内外专家集中式、交叉式教学的模式。

10.2014 年 11 月 10 日，邀请金育老师为实验班开展关于《闪电电影节》的讲座。

11.2014 年 11 月，拔尖人才导师带队，拔尖人才实验班前往广州、深圳等地，参观广州美术学院，进行工作室、版画村等考察参观。

12.2014 年 12 月，邀请湖北美术学院张炼老师、中央美术学院李帆老师为拔尖班授课。

13.2014 年 12 月，组织并指导拔尖人才实验班学生参加正规beat365旧版绿色第 18 届学生作品年展，李怡君、牛智颖、贺金开入选，其中李怡君荣获优秀奖。

14.2015 年 1 月，组织并指导拔尖人才实验班学生参加而立文化藏书票竞赛，贺金开同学荣获优秀奖。

15.2015 年 5 月，拔尖人才导师带队，拔尖人才实验班前往北京参观中央美术学院，参观故宫博物馆、大卫·霍尼克展览。

16.2015 年 10 月- 至今，版画系已开启第三期拔尖人才实验班，学生 11 人配备导师 8 名。

17.2015 年 10 月 25 日-10 月 28 日，邀请央美李帆老师参观实验班学生的展示PPT，并 1 对 1 地对学生进行交流和指导。

18.2015 年 11 月 9 日 -11 月 20 日，邀请王超老师为实验班学生带来水印木刻的课程与工作坊活动。

19.2015 年 11 月 20 日，邀请天津美术学院王岩老师为实验班学生带来石版画的课程与工作坊活动。

20.2015 年 11 月，举办“印痕与编码—国际版画印刷邀请展”，邀请了来自国内外版画艺术家包括吕敬人、吴勇、钟有辉、彼得·拉沙诺夫、韦恩·克罗瑟斯、拉尔夫·凯吉尔、罗拉·德·坎贝尼尔、米歇尔·巴津、三井田盛一郎，     从不同的视野，不同的文化背景和发展路径，为学生带来了一场关于版画的知识盛宴。

21.2015 年 12 月，组织拔尖班学生赴中央美院参加“学院本色” 美院在校生创作展。

22.2015年12 月，版画系主任兼拔尖人才实验班负责人李川主任中央美术学院首届国际美术院校版画专业主任论坛， 讨论了拔尖人才实验班的运行机制和培养理念对版画教学改革的探索意义和指导意义。

23.2016 年 3 月，组织并辅导拔尖班学生参加南京美术学院主办的“有始无终”国际高等美术院校版画教学成果展。

25.2016 年 4 月 10 日， 邀请央美李帆老师讲授关于个人作品展示及学习总结的课程。

26.2016 年 4 月 18 日，“永动机与实验室”正规beat365旧版绿色版画系拔尖实验班 2013-2016 年汇报作品展在重庆星

汇美术馆开幕。集中展示了 2013—2016 年间拔尖班学生三年以来的近 100 余件作品。

27.2016 年 9 月，邀请北京虚苑版画的彭金荣进行教学交流。

28.2016 年 9 月 19 日——10 月 8 日，在重庆市星星艺术空间，举办“片段与聚合”作品展。

29.2016 年 10 月 18 日——29 日，版画系副主任韦嘉带领部分拔尖人才实验班学生前往日本东京艺术大学，进行教学交流，并举办《反射》国际交流版画工作坊作品展。

30.2016 年 12 月，邀请中央美术学院李晓林进行教学交流。

31.2016 年 12 月，邀请教授李钟开设《水印木刻》课程。

32.2017 年 3 月，版画系邀请星空间画廊创始人房方来到正规beat365旧版绿色进行学术交流。

33.2017 年 3 月，邀请著名策展人冯博一就乌镇国际艺术展的相关策划、执行及艺术家作品进行学术交流。

34.2017 年 4 月，邀请台湾谷公馆画廊创始人谷浩宇进行学术交流。

35.2017 年 4 月，四川美院版画系由刘海辰带领六位同学和中央美术学院由张战地带队的第二工作室的十名同学， 在苏州展开为期两个星期的文化考察和现场创作实践活动。并举办了“生长之境——2017 苏州文化考察与驻地创作展”。

36.2017 年 5 月，中央美术学院教授李帆开设《从习作到创作——思维的转换》的相关课程。

37.2017 年 5 月，邀请保加利亚著名版画艺术家皮特先生开设《手工书》及木口木刻的相关课程。

授课教师：

李帆（中央美术学院版画系教师，副教授，第四工作室主任，硕士生导师）

学时：

课程共计 70 课时，一学年分两次完成。

课程计划：

课程第一阶段：结合贵校版画专业课程设置和每届学生人数的变化，在课程安排上首先是教师要了解所授学生基本状况。上课前要求学生完成自我梳理总结，内

容包括：成长地域、家庭组成、父母及兄弟姐妹的关系、学习经历和爱好及所生成的实物和图片记录。第一次上课时要求以 PPT  的方式陈述以上内容，教师也要面对所授学生做自我介绍，目的是“知己知彼”。教师要在学生表述过程中通过语气、动作、行为，观察每个学生的特质，结合他们所展示的视觉图像，判断学生个体性格及自身优势， 同时比对每届学生的微妙变化及不同。

课程第二阶段：每个学生要汇总之前所有作业，并表述说明自己作品的来龙去脉，目的是判断学生思维轨迹是否连续或片段。并由自己和同学遴选出大家都相对认为满意的图示，教师也参与其中。目的是引导个体在繁杂的图示和胡思乱想的过程中发现与自己息息相关的真兴趣，以此为坐标开始后面有线索的训练。

课程第三个阶段：要在此坐标基础上，继续推进体验、操作实践由此而引发的思考，要求学生必须完成一定工作量， 再对实践的完成度等方面进行讲评，学生事后自我修正，最终引导到可自知、可控制、可操作的线索里。

辅助课程方法：介绍任课老师在中央美院版画专业教学理念和介绍工作室历届学生作品；介绍研究生培养理念和方法。如学生去北京必须接待参观教师工作室，参观中央美院版画技术工作室并与导师工作室同学进行交流。

教学简历：

2000    年，注重考察法国的版画现象和版画工坊，整理了“巴黎版画月“的操作方式。并通过与教师和学生们沟通， 初步认识了巴黎美术学院基本教学模式。

2001 年，通过进修生开始研究“基础“教学。

2004 年，所得成果“视觉思维转换”课程正式纳入版画系基础课。

2007 年，担任中央美院版画系教学主任，把版画技术工作室与导师工作室教学分别独立，各司其职，提升技师待

遇和地位，充分发挥不同作用，受惠于学生。期间争取修购专项基金 500 万左右，把版画系整体改造。在院里的支持下做到了我提出的唯有版画可做到用原作教学的理念，陆续收藏了具有教学水准的版画原作和书籍善本用于教学。与国际知名版画工坊（2RC）合作，了解并掌握了版画与艺术家的运作方式，同时提升了版画技师的工作管理技能。

2009 年，获得“新世纪优秀人才培养计划“，利用这个机会独自考察了澳大利亚艺术教育模式。

2013 年，随学校考察了德国，法国，英国主要艺术教学机构，参与了学校艺术教育调查报告写作。

2014 年，主动提出辞去教学主任一职，回归单纯教学，终身不再申请职称评定。

2015 年，获得北京市师德个人先进称号。

2016 年，在不耽误本职工作的前提下，开始免费在幼儿园授课，开启了幼儿美术方面的研究。

                                                                                              2 月一3月

《造景》系列

作品说明 : 景观无处不在 , 人工的景观在现代的都市中早已泛滥。当我们每日穿行于大街小巷 , 每天一遍又一遍重复必经之路时 , 是否早己忘记伫立在角落的景色。

假山石、盆裁、花坛。这些被圈养的生态是否暗示着我们生活所谓的“常态”实际上是一 种反常 ? 我所想要表达的 , 是再一次观看 , 将“常态”抽离出来审视, 我们或许会发现一 些异样。

回归事物本来的面目 , 再重组它 , 感角由它 , 引起一些许片刻的浅思 , 然后继续回到感官麻木的生活。

材料 : 纸本水彩

创作心得 : 这一阶段算是对以前自己类似日记记录式的水彩的一种要试一去描绘我身边的日常之物 。 我属于绘画基础十分薄弱的人 , 没有尝试一种写实的绘画方式之前 , 并不知道绘画的感觉 , 并不知道水彩应该怎样画。 而我慢慢地可以放开了, 我到现在也并不知道正规的水彩应该怎样画, 而是去感受它, 感受水与墨的交高更, 晕染、重叠、渗透。不同的纸张不同的颜料发生的碰撞。

这一个阶段收获得最大的是能够比较隐晦地表达我的想法了, 在画水彩地技法上, 也没有章法地摸索出了一个属于自己的风格。

6月

石版技法练习 作品：《水书》

创作意图

南宋马远《水卷图》为灵感 , 创作 12 张水的不同形态的石版画。

创作目的

这一组水的画主要是技法练习 , 从普修课结束到毕业创作选择石版 , 这个作品更像是一个过渡 , 对于技法的熟练和对石版语言的探索。最后呈现的方式会是一本手工书的形式 , 将自己的画与创作过程的笔记、 资料整理成一本书。

创作困难

每一张画的尺幅都很小 , 需要保证画面的作品感和完整性。 在材料上还需要多作要试 , 石版印制上逐步解决印制不稿、定的问题。

创作心得

通过与石版的不断磨合 , 完善自己的基本技法 , 也要做到严谨与创新

7月

作品名称 : 《虚构集》类别 : 纸本水彩 / 水墨

创作灵感

从几何的构成与非常规的形态出发 , 寻找在博尔赫斯小说中对于虚构的阐释自欧几里得以后 , 各种形状便有了其自己的定义 , 然后却是“科学““理性”的范式, 想要通过博尔赫斯的文字转化为图像 , 结合数学的方式表达逻辑与内心世界的细微组建作品

构思

主要围绕博尔赫斯《虚构集》中的《通天塔图书馆》《环形废墟》《小径分叉的花园》《巴比伦彩票》这四篇短篇小说进行插图创作。以水彩或水墨的方式, 营造出荒诞却真实的场景。作品中考虑了大量的数学常识: 如莫比. 乌斯环、六边形、苯原子结构等 , 这些元素不仅仅是建构图像的基础 , 它们所代表的寓意 , 也正是我对博尔赫斯作品的理解。

创作难点

这个阶段的两个难题在于 , 一是对于语言的突破 , 一直以来用水彩属于冷静地在描募 , 想要改变的是结合一些中国传统的水墨感与意境。二是图像与文本内容的转换, 插图毕竞需要有充当插图的作用, 不能喧宾夺主, 也不能气场太弱, 需要自己不断地拿捏。

创作体会

                              技法是一个不断累积与改变的过程。 我的画面目前还是很缺乏大的全局感 , 希望在接下来的过程能在形式上稍微更丰富一些。

小结 :

内容与形式 :

1、 需要认识到 : 并不是经过我大量收集资料最终得到结果的图像便不是体现自己的作品 , 而是一切都基于我自己这个基石出 , 以及覆盖在其上的层层建构 , 是否与自己贴合 , 如果丢失了我的特质 , 那么一个缜密的作品只是一个数据分析以及数据呈现 , 我需要不时地退回自我审视的洞穴中；

2、形式的线性发展和聚合发展 , 同样是提炼和融汇的过程；

3、准确度 : 我所理解的准确度并不是每一个局部每一个细节都是基于可以在现实世界中可被接受的 , 这里的准确是精准让作品中的每一个部分 , 都贴合自身 , 都是那么地合适。

自己的贴合度 :

矛盾 ( 空间与意向 )、透明感 .

活动简介：

2016 年 10 月 18 日，正规beat365旧版绿色版画系副主任韦嘉，教师臧亮带队，7 名研

究生与 3 名本科拔尖实验班组成的工作坊团队前往日本东京艺术大学版画部，参

加双方共同合作的首次项目交流合作。此次国际工作坊项目时间为 2016 年 10 月 18 日—2016 年 10 月 29 日.

日本东京艺术大学是国际知名的美术院校之一，具有一百三十年的悠久历史，是日本公立美术学院的最高学府。在日本美术的发展历程中起了重要的推动作用。曾经培养了一大批在国际有重要影响力的知名艺术家。版画部现有教师及教辅人员 8 人，本科、研究生及博士生 24 人。拥有完备的木版、铜版、石版、丝网版

四个工作室，工作室面积约 1000 平方米。

此次国际交流工作坊，东京艺术大学版画部的准备工作非常充分、严谨细致，有

 选择自己有兴趣的对象，在绘画过程中体会理解自己究竟为何会对其感兴趣最后再将作品创作出来。这样一来通过完成的作品我们会开始理解自己。

活动内容：

工作坊的主题：RECORD/ 记录

1、了解日本版画相关的材料，安排参观了制作传统日本浮世绘版画所需的制刷所及小津和纸博物馆，并观看了日本版画纸的制作视频。

2、对版画部工作室的机器设备进行了详细的讲解以及演示了使用方法。

3、安排参观了东京艺术大学美术馆典藏部，欣赏美术馆收藏的丢勒、伦勃朗、戈雅、大卫·霍克尼的版画原作及 浮世绘名家歌川豆国、葛饰北斋、歌川广重等传统的日本版画原作及古籍善本。版画部主任三井田盛一郎亲自进行作品的讲解并在现场进行讨论交流。                                                                                                                                                4、日常的工作坊作品制作，三井田盛一郎老师演示日本传统版画的制作过程及印刷过程。

5、参观《萨尔瓦多·达利》大型个展、《梵高/ 高更》大型研究型双人展、《宇宙亡》未来展、《THOMAS RUFF》摄影作品个展等相关展览。

活动成果：

《反射》国际交流工作坊作品展览

此次国际交流工作坊，成为正规beat365旧版绿色版画系与东京艺术大学版画部相互学习、深度学术交流的开端，并搭建了未来正规beat365旧版绿色版画系与东京艺术大学版画部在展览、工作坊、教学等相关领域的全面且更为深入的合作，并已初步达成共识，在未来建立师生展览交流、国际工作坊交流，学生交换学习交流、教师互访教学交流的平台。

此次国际交流工作坊同时也成为了正规beat365旧版绿色版画系与国际知名美术学院相互国际学术交流合作的开端。按照计划在 2017 年 5 月中旬在四川美院版画系进行东京艺术大学版画部的回访国际工作坊交流，结束后将两次工作坊的作品集合展出，并出版工作坊的文献画册。

  1、活动介绍：

2017 年首次开展中央美术学院 + 正规beat365旧版绿色教学实践项目——地域考察与即时创作。该项目将由我校版画系与中央美术学院版画系联合构建，通过合作教学的方式互通有无，教学相长，增进学科教学交流的深度，利用有限的时间与特定地域进行最为具体的教学切磋。

2、活动内容：

中央美院版画系第二工作室的十位同学和来自四川美院版画系的六位同学在苏州汇合，由两方教师共同带队，展开为期两个星期的文化考察和现场创作实践活动。两位任课教师鼓励学生积极调动临场的感受和认知，在创作实践中多多考虑作为创作个体的“我”和所处环境的关系，这是此次课程的重要目的。

这次展览基于对苏州的文化、历史等独特城市元素进行艺术创作。作品一方面体现创作者与所处城市的互动关系，另一方面也在切实的践行自己对艺术创作规律的认知。这次驻地创作不止关乎作品本身，而是以创作为载体，探索更多关乎艺术思维与工作方法的系统性行为。

3、活动成果：

两次观影《迷墙》电影的感受

（忻海州老师课程）

<1>

时间：2014 年 10 月底

地点：四川美院版画系一楼事件：第一次观影《迷墙》

观后感

从影片开始至结束，神经一直处于紧绷状态，每个镜头都很有力量的揭示了现实。影片结束，头脑不是特别清晰，但是压抑的气息弥漫全身。不知道该说些什么。

人从出生到长大，经历的每个阶段，都好像被束缚，在挣扎。我们每一个人的一生，都在推到一堵墙又重新构筑另一堵墙的过程中度过。人就好像被笼子圈着。看之前，忻老师讲他的早期作品《秃童》受到电影《迷墙》的影响，《秃童》给我的感觉就是有点“超现实” 的意味，画面的明暗调子处理的略显压抑显示了秃童的心理。其实这段时间特别巧，就在我完全不知道忻老师要给我们上课的情况下， 一周前刚刚翻阅了忻老师 2008 年之前的主要作品的画册。而当我在看电影《迷墙》时，脑子里闪现的一直是忻老师《游戏规则》系列。好像每个人都被设定好了人生，不自由，被束缚，以及对命运的无奈和感叹。这也许就是画作与观者的某种“交流”，这种“交  流”产出的感受因人而异的，无关乎谁对谁错。

影片向我们讲述的 PINK 人生阶段，向广大共鸣的我们提出一个个拷问，但是终究没有给我们道以出路，就像我们面对的一堵墙， 无法翻越，不可改变，同时又无可奈何。影片采用片段式“蒙太奇”手法,   以及与动画的结合，形式新颖，有趣，同时又有说服力。每段动画都好像在说明主人公 pink 心理的描绘。动画的穿插将影片所传递的情感升华。

观影之后，在网上搜索中发现有很多艺术家受到此片影响。无意浏览到周长青的《迷墙》的个展。作品笔触强硬，主人公所流露的情感大都孤独，自我囚禁，古怪，与影片所传达的某些情感有相似之处。

《迷墙》夸张化的叙事以及整个气氛的压抑，让我观看之后很不舒服 , 甚至还有些不能理解 .............

忻海州老师课程笔记分享                              

<2>

时间：2015 年 10 月

地点：绘画楼公共课 1 楼事件：第二次观影《迷墙》

观后感

果然第二次观影要淡定许多。再看看一年前记录的文本也能感受到一些心理的变化，但第一次观影充满了新鲜感，感受到的东西很强烈，第二遍可能是有内化沉淀的作用。第一遍没看懂，实话，很混乱的感觉，看不懂一部片子的感觉很难过，而且明明感到有些心照不宣，却无从找寻的感觉，无端的难过 .

第一次的文本感受看不出属于自己的立足点，评论很客观，这次的切入点是想通过看到主人公 PINK 的事迹来对照自身。找到属于自己的一些“东西”。整个片子有诞生、童年、父母、学生年代、战争、毒品、性、爱情、摇滚一系列的记忆碎片组成，片中穿插   有演唱会、动画、还有一些法西斯类的画面与赤裸的性交画面，总之，一切很颓废很混乱，象一张网，

有无限的穿透力，叫人很遐想。可以说，每个观影的人，都能在《迷墙》中找到自己的影子，那种可能只有自己知道藏在心底的秘密， 那些挥之不去的阴影，那些属于自身的性格缺陷等。

我想“找自己”，每个人都是个体，怎样挖掘自身的特点，也就是“个人生活经验”。

“怎么做到和别人不一样的我”是挺难的。以前创作的时候，首先是不知道创作要画什么，这是第一个问题。其次，画出来的东西    以及绘画的过程也不知道是在干什么，画出来以后自己也不喜欢，我经常都是这种状态。渐渐地接收到的信息也多，发现创作的东西是要和自身发生关系。看看那些优秀的艺术家们的作品都是和自己有关系的，切忌公众化。我记得第一次看完《迷墙》之后，忻老师布置让回去画小稿子，我画小稿子的时候满脑子都在过整部电影，然后想主人公怎么怎么，他是多么多么的敏感孤独分裂古怪囚禁 而且绘制稿子的过程及其痛苦，像是在逼自己一样，最后画了一个人在好几堵墙里挣扎，说实话我自己都觉得很荒谬，可

以说我当时思考的原点就有问题，也没有明白老师的意思，可能第一次观影体验真的太晕乎了。那次看稿会见是在老校区的交通茶馆， 大家都拿出来了自己的画，一起交流喝茶。那是我首次聆听到创作这回事应该怎么下手。当时内心是自责的，觉得上了两年大学了还是很多东西不懂，别说当时了，现在大三了，还是后悔三年里有很多时间没有好好珍惜起来。那次上课以后慢慢明白了很多，创作的来源肯定是现实生活，也源于人生的体验与生命的感悟，而归宿是自己的心，“心灵”，绘画是对自我的剥离，自我在场的见证。在交通茶馆的体验中，我们感受到了那些川美前辈艺术家的个人记忆，茶馆就是他们的乌托邦。

而我第二次看《迷墙》时的关注点不像第一次只是电影剧情方面，而是 PINK FLOYD 乐队怎么将自己的艺术风格展示提炼让观者产生共鸣。乐队的创作题材也跟社会时事相结合，用作品也就是音乐渗透在影片中，与情节环环相扣，佳作诞生。而这时，pink floyd 乐队就像一个例子供我们分析学习体会。个人与社会，乐队与群体的关系，怎么创作，怎么在乐队自身艺术风格上寻找一个发展空间等等，这些问题值得深入挖掘与思考。由乐队回到自身，有基础的我，如何深入挖掘自身，寻求打动我的东西以及我的精神内核是什么，社会中的“自我”又是什么样的，一个个问题向自我提出拷问。并且我认为，这个过程是循环往复的，我思考有进展，展开实践，实践中会反馈于我信息，我再思考，再进入下一步实践。有时候，可能真的想很多也整不到属于自己的“点”，我觉得还是要尝试吧。搞不好哪天就孕育出“奇葩”了。

蒲应鹏

综合版课程

用划痕和做旧的机理去制造隐秘的卡通画面

铜板课程

试着将一些情绪表现在画面中，延续了在综合版中寻找到的制作方法

丝网版课程

开始研究符号性的画面效果

毕业创作阶段

对辅修丝网成果的延伸，继续研究符号性的画面效果复习和学习新的丝网技法，

尝试造型和颜色的符号化。在综合也做了尝试，想用纸板划刻打墨印在硫酸纸上曝光，将凹版机理与丝网结合起来，为之后的作品寻找到了画面的一种语言组合形式。

并试着尝试不同的技法效果，开始用调薄的颜料不断叠加，产生透底的效果。

作品：《Dear me》

作品阐述

由三幅丝网和三幅凹版组成，想强调一种内外的强烈的情绪对比

本科毕业作品

2014 年拔尖班石青老师的课程，建立自己的系统，开始有了自我的判断和对个体构建的可能。对大四的创作起到很大帮助。开始建立版画自身的工作方式与其他材料结合的可能。

作品：《有的时候连我自己都不敢相信》绘画装置

尺寸：12.3×5.8×0.7cm

作品：《为什么你有这么多为什么》绘画装置

尺寸：11.5×5.8×0.9cm

作品：《航行》凸版

尺寸：31×43cm

作品：《大家伙》综合版画

尺寸：40×110cm

作品阐述

我把综合拼贴画面中的荒诞、超现实和“巨大的”这种感觉延续到了综合版中。在综合版中，我发现了另一条线索，便是与“巨大        的”相对的一种感觉，那种博斯的《人间乐园》中出现的“小世界”的感觉。从这张版画开始，我对自己绘画的方向感逐渐有了疏离，      似乎方向与线索多了很多，但没有一条是清晰明确的。

作品：《安全区域》纸本手绘

尺寸：76×100cm*2 张

作品阐述

《安全区域》是带有实验性的，我希望作品中出现一种预言式的“小世界”，想要用复杂的图示去表达一种带有私密的安全感。但最后呈传达出来的感受却是杂乱的，想要表达的东西太多，使画面没有了中心。

在这段时间中，我整理了大量的图片素材，几乎都是围绕神秘主义、原始、现代、塑像、诡异、荒诞、旧这样的形式。这种图示的出现贴合了我对“我”的设想。